位于寧波東錢湖畔的華茂藝術(shù)教育博物館，將于11月21日正式對公眾開放。這是國內(nèi)第一座以“藝術(shù)教育”為主題的專題博物館，由1992年普利茲克獎獲得者——葡萄牙籍世界頂級建筑大師阿爾瓦羅·西扎(álvaro Siza) 與他的合伙人卡洛斯·卡斯塔涅拉(Carlos Castanheira)設(shè)計。西扎被認為是當(dāng)代最重要的建筑師之一。這也是當(dāng)前西扎設(shè)計的唯一“黑色系”建筑作品，而克里克十分榮幸地融入到了這個偉大的建筑之中，完成了與這位世界頂級建筑大師的“對話”。
2014年西扎（右）與卡斯塔涅拉在寧波考察（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）
在亞洲，西扎與卡斯塔涅拉的實踐最早始于韓國Paju書城，并隨后進入了中國。對于建筑的幾何純粹性的強調(diào)深深影響了西扎的建筑思想。西扎的作品明確地表現(xiàn)出摒棄裝飾的傾向。他曾說：“在建筑中浪費是一件讓我十分沮喪的事，即使是在使用‘光’方面”。西扎的建筑沒有任何裝飾性的要素，卻總是以簡潔、明確的基本幾何形體作為其形式表現(xiàn)的根本，并獲取了同樣豐富的多樣性。
華茂藝術(shù)教育博物館也不例外。整座建筑被波紋鋁板覆蓋——在環(huán)境中整體呈現(xiàn)為較暗的色調(diào)。隨著光線射入角度及視角的變化，顏色也會由黑色變至銀色，變化不斷。
博物館像是一座綠樹藍天輝映下的現(xiàn)代雕塑，而窗戶，門廊就是這個雕塑的虛體。大面積的虛實對比，建筑的比例和尺度的變化以及光線對體量的渲染，極具雕塑感和靜謐感。
大師最好的建筑其實不是真正的建筑，它們是嵌入當(dāng)?shù)匚拿}中的光與空間的容器。作為一種特殊的虛質(zhì)材料，光以自身的無形賦予了建筑有形的、可以感知的藝術(shù)效果。
西扎毫無疑問是光的表現(xiàn)大師，在他的作品中，外部和內(nèi)部空間無時無刻不被各種精心組織的光所渲染。大師也將光影的魔力用到了華茂藝術(shù)教育博物館，讓這座建筑整個靈動起來，充滿張力。
在數(shù)個位于亞洲、尤其是博物館建筑項目中，無論大小，西扎與卡斯塔涅拉似乎均采納了一種指向內(nèi)部性的策略：在如雕塑般的建筑體量之中，創(chuàng)造出一個自足的無垠世界。
如果說華茂藝術(shù)教育博物館外部黑色的神秘性成為了吸引視線和注意力的選擇，那么它的內(nèi)部，則回到了一個更為人們所熟知的西扎的作品——一個白色的純凈世界。曲與折、放大與收縮、開闊與限制的體悟被完全翻轉(zhuǎn)至建筑物的內(nèi)部。
博物館內(nèi)部坡道多變的幾何形態(tài)，使得空間產(chǎn)生一種動態(tài)變化，它們不是靜止和單一的。觀者在移動的過程中，視角以及景別都在時刻發(fā)生變化。觀眾的每一回轉(zhuǎn)身，都是一次回眸。
正如西扎與卡斯塔涅拉如詩歌般的項目文字所寫下的：外部小巧，而內(nèi)部無垠。一座博物館必須是大的。內(nèi)部。一座博物館必須是明亮的。內(nèi)部。（Small on the outside and immense inside. / A Museum must be big. Inside. / A Museum must be bright. Inside.）
西扎建筑作品的內(nèi)部空間是一個泛光的世界，他通過窗的特定位置的設(shè)計，光線被捕獲進內(nèi)部天井，并從此處散布到周圍的空間，逐漸變得柔和旖旎。隨著空間界面的圍合與開啟，空間體量的壓縮和擴張，使人們在光的變化中自覺地延續(xù)空間的漫游，游歷和體驗著建筑空間。
而克里克為內(nèi)部光線藝術(shù)的篇章譜寫了最美的句點。
克里克承接了該博物館展柜項目并于2020年1月完成驗收并交付使用。作為阿爾瓦羅·西扎極簡主義美學(xué)的當(dāng)代“孤品”，克里克始終秉承這一使命：
超薄邊框展架（下部邊框80mm, 上部邊框70mm) ——使展柜呈現(xiàn)輕盈、輕快的視覺感，褪去傳統(tǒng)展柜厚重的感官效應(yīng)。7mm的面板燈緊密地貼合上部結(jié)構(gòu)，使燈具與展柜上部處于同一水平面，視如鏡面般利落。進口8+8mm低反射夾層玻璃的運用無形中提升了展陳規(guī)格，內(nèi)部藏品看起來更加的通透、清晰。
電動開啟裝置的設(shè)計讓設(shè)計師煞費周折，如果上部邊框按傳統(tǒng)設(shè)計勢必增加邊框厚度，進而影響整個設(shè)計。最終的方案通過在下部推動桿內(nèi)部加入鋼絲聯(lián)動裝置，形成上下聯(lián)動，實現(xiàn)電動側(cè)滑開啟。設(shè)計于心，強調(diào)美感與實用性并存是克里克持續(xù)探尋并堅持的創(chuàng)新之路。
“內(nèi)部無垠”，不也正是克里克的寫照和品質(zhì)嗎？注重每一個微小的細節(jié)，讓展品被烘托從而無限延展?？死锟藶槿A茂藝術(shù)教育博物館特別設(shè)計定制了所有展柜，像水晶像琳瑯，點綴在博物館內(nèi)部無垠的白色空間，在光影的投射和交錯下，也變得靈動起來，達到了與整座博物館和諧共舞的藝術(shù)境界。
攝影：侯博文
